如题，chainsawman开播后，关于“电影感”的话题再次出现。一直有很多人认为在动画漫画里模仿电影的实拍技法和分镜剪辑格式是“抬高电影的尊贵感，变相自我贬低动漫画的地位”。这种说法有一定的道理，毕竟电影发展至今的表现手法以数不甚数，动画和电影的大部分镜头思路是完全不一样，如果强求模仿真人电影的表现，对于以“实拍很多无法到达的水准的”创造力和想象力为主的动画而言确实是有点本末倒置，更别提在大部分人的眼中和印象里处于比较阳春白雪的存在。但如果只是借鉴其技法而言，我认为还不至于构成“委屈”，主要是比较考验到监督和演出的创作水准问题上。
个人理解，其实要用电影的麦高芬，蒙太奇和写实主义格式创作漫画并不是什么比较新奇的事，藤本树在漫画里能发挥好，除了其对电影分镜确实有很大程度的理解外也是因为占了这种分镜很久没有出现在漫画的空子，电锯漫画类比的话是比较像B级片风的思路，那种客观上大部分情况不受限制的心态激发创作灵感。
这次chainsawman开播，我认为是很好的解释了一下，以纸面视觉媒介为主的漫画和动态为主的动画，强行套用电影类的视觉分镜和剧情编排，效果是完全不一样的，特别是第一集的演出风格在我个人看来是比较拉分的点。当然，这才第一集，具体情况还要看后面的发展。
所以，想问问贴友们，“电影感”这种东西，或者是运用电影的叙事手法和镜头格式，或者运用特殊的表现手法“给人一种看电影的感觉”，对动画和漫画作品而言到底是委屈还是升华
说到底，“电影感”要准确定义的话，到底是什么呢？
